颜亓新
欣赏青年山水画家刘明的山水画，不由想起他的本家和老乡、“建安七子”之一的东平国宁阳邑名仕刘祯最著名的那首诗《赠从弟诗三首》之二：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒，松柏有本性。”刘明的山水画，就如刘祯的诗，具有高简浑朴、通脱真率的精神面貌，以自己的语境诠释着当下写意山水画的传承和未来。
1978年出生的刘明已过而立之年，在这30多年中，他学画的时间占了大半，其余的时间便是读书与历练。在他走过的学术之旅中，有两个关键的十字路口对他至关重要，一是2003至20006年考为山东艺术学院张志民教授的硕士研究生，在张院长指导下研学3年，使他对中国画写意山水有了全新的认识与提高；二是他留校任教后，2012年又考为卢虞舜教授的博士生，在中国艺术研究院这个新环境里，在卢院长的孜孜培育下，他又开始了新的研学与提高。
因为一直走着稳健的学术路子，刘明的山水画人们不可能一眼看透它。刘明山水画，一直关注传统与创新的结合，用山水的诗意内美陶冶读者。他的山水画，虽然起名和别的画家有些雷同，如《太行牧歌》《九华秋色》《峡谷雅居》《南山悟道》等，但他的山水画没有现世的喧嚣、烦躁，画面中常常给观者一股文雅、清秀的气息，这也很像刘明的性格气质：文质彬彬、一派天性。观当下部分北派青年山水画家的作品，或故弄玄虚，或燥气太重，刘明的写意山水没有这些缺憾，他在墨线的架构经营中，以山为骨，以云、水、树甚至动物为肉，骨连肉生，相辅相成，在一派化机里写就连绵起伏、虚实相生、干湿浓淡、你中有我、我中有你的神异山水画。
刘明属于北派山水画家，他的山水主要走雄浑阳刚的路子，如他的《太行牧歌》《九华秋色》等新作，重笔刻写太行山、九华山的高耸与博大，以大的笔触展示大山名川的鬼斧神工之壮美，但是，刘明的挖掘不止于此境，他用很多湿笔巧妙搭配，使这些画中干湿交替，生机无限，既有对传统皴法的展现，又有灵活运用水墨晕染的展示，用这些作品证明刘明是一个善于思考的智仁画家。
刘明不是一位简单照搬山水原貌的画家，他知道诗性之美对中国画的引领功用。好的国画家不是看见什么就照搬什么，而是把握山水的灵魂与精神，带着感悟理解每一处山水的特点与本我，如他的《太行牧歌》，因为是画的是北方的太行山，山间的树木就多几分苍劲干挺，而《九华秋色》描写的是南方的九华山，山间自然多了几分水汽湿润，连树木之上都增了些许潮湿滑润。
写意山水画是高度提炼的技法与心法的结合，要求每一位画家以自己独特的眼光、视觉展现自我对外物之美的感受表达,石涛说：“在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”刘明从艺近二十年，他的追求执着，目标恒久，这从他的山水画作中极易感觉，“风声一何盛，松枝一何劲”，以前的日子刘明扎实走来，未来的日子他仍将昂扬走过。
九华秋色
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